引言：随着互联网向3.0时代过渡，各个行业都开始着手于以数字创新技术、元宇宙驱动生产力发展，衍生出各类型的全新应用形态，催生新的商业模式和新兴市场。在新的时代背景下，艺术行业在的新兴血液也开始奔腾，迎来了最好的时代机会。

作为中国领先的全球艺术IP运营平台，SENSEART感映艺术从艺术IP创作跨界数字技术软件开发，开发打造了国内首款针对商业美陈与景观装置设计行业的轻量化的3D场景设计软件METADSGN，感映艺术为何从艺术IP创作跨界数字设计软件开发？又将为设计行业及行业创作者带来哪些价值与创新？

作为中国优秀的全艺术品类IP运营平台，ATOM SPACE原子空间从艺术品的孵化与”新媒体+“跨界玩法出发，创造了一个新型的符合不同年龄段体验的艺术商业发展方向。原子空间为何能成功？它的成功将为新媒体艺术行业带来怎样的价值与创新？

我们采访了原子空间创始人鲍敬女士，来谈谈她对于新媒体艺术作品商业化发展 、新媒体艺术平台差异化经营以及“新媒体+“跨界玩法的看法。

一、您觉得ATOM SPACE原子空间的内核是什么？

在提出ATOM SPACE原子空间概念的时候，其实是憧憬它带有着无限可能的，它是宇宙中很微小的结构，正是因为这份微小的存在，一点一滴才能汇集成宇宙的万事万物。ATOM SPACE原子空间对于我们、对于外界来说不是一个物理的个体，它不仅仅是存在于某个地方的展厅、或者是某个区域的新媒体艺术博物馆，它是一种状态，一个理念，它可以是100平的展厅，也可以是800平的博物馆，它所传递的是在这个状态和理念之下所呈现的优质的、高端的、精良的、多样的艺术作品，我觉得它的内核是它无尽的包容性、崇高的艺术性以及保持年轻化的精神理念。

二、您认为ATOM SPACE原子空间的核心优势或价值是什么？

首先，原子空间的开创时便是一个集各类艺术作品为一体的新媒体视觉化呈现平台，我们收集全球各领域艺术家的艺术作品，几乎是包罗万象，再通过我们的策展将传统艺术作品用新媒体视觉化的方向来呈现。比如我们对传统画作进行扫描后，开创了原子空间——平行美术馆的品牌等等之类的，我认为这是是对艺术作品新兴的呈现形式，是一种新的艺术品类的玩法；其次，原子空间除了丰富的艺术家资源之外，还不断的与艺术家一起将作品二次创作、三次创作，摒弃了艺术作品只能作为欣赏的观念，让艺术作品能在这个消费市场的各个领域玩活。最后，其实ATOM SPACE原子空间最终的目标是希望成为下一个时代，也就是元宇宙时代下的首家艺术美术馆，为元宇宙世界的发展贡献文化艺术的力量。

三、您所说的ATOM SPACE原子空间和艺术家一起将作品二次、三次创作具体的体现是什么呢？

ATOM SPACE原子空间在发展的阶段，我们团队收集了大量的艺术作品后，发现了新媒体艺术更多的玩法。我们发现新媒体艺术的呈现形式可以分为观赏型和体验型的，大多数来新媒体展厅的c端用户除了来体验打卡拍照，还有一些艺术作品是非常适合人们来发呆冥想的，这种空间非常有意思，体验科技、一种奇妙的感觉加起来给人的震撼感是非常强烈的。基于这一种发现，我们在和艺术家沟通后，开发了“新媒体+艺术疗愈”“新媒体+动物流运动”等大健康主题的展览内容，也结合了新世代消费兴趣下”新媒体+剧本杀“”新媒体+即兴戏剧“”新媒体+舞剧“的玩法，让ATOM SPACE原子空间的内容更加立体和丰富。

四、听说原子空间品牌旗下还有一个开在西湖边的元宇宙咖啡店，这个咖啡店的理念和宗旨又是什么呢？

我们在杭州西湖边上有一个咖啡店叫——ATOM SPACE（原子空间）&X2 GALLER，它本身是一个清水泥风的网红店，我们接手后经过一系列的策划，最终把它改造成了一个元宇宙咖啡馆，打开了“咖啡+新媒体展览“的营业模式，这家咖啡店一方面是我们将自身的业务领域拓宽，另一方面是为了将优秀的新媒体艺术作品普及给更多的C端用户。任何一种艺术的发展和被社会市场任何都需要无数的人为之付出辛勤和汗水的，我们这个品牌非常乐意去做这件事，希望新媒体艺术能在艺术领域、艺术圈里不断的发光发热。

ATOM SPACE深圳原子空间科技有限公司--是一家以新媒体数字内容为核心的沉浸式主题体验整体服务型公司。

在新媒体沉浸式艺术、品牌沉浸式跨界营销、新世代年轻力玩法、虚拟现实技术等领域具有独创的核心优势。ATOM SPACE（原子空间）的愿景是成为艺术的高地、年轻力集群，用最紧跟时代的玩法赋能各个产业。

业务内容涵盖：新媒体艺术、全包策划、内容制作

数字艺术馆

沉浸式空间、主题体验馆、数字科技馆、企业展馆、文化展馆、艺术展馆

科技文旅夜游

策划整包、建筑投影、互动投影、全息投影、3D投影秀、激光投影、年轻态文旅夜游玩法、巨型装置互动

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