近日，由中共深圳市龙岗区委宣传部指导、香港中文大学（深圳）音乐学院主办的“绽放时光-2023香港中文大学（深圳）音乐学院音乐季”实现了完美收官。据悉，本届音乐季继续由香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小钢作为艺术总监，在2022香港中文大学（深圳）音乐学院首届音乐季的基础上，本届活动不仅仅在场次安排以及演出规模上做了全新的尝试，更是将整体活动对接了国际通行的标准音乐季水准，形成了“音乐会+大师班+讲座”与“大师+明星+学员”的“三横三纵”的国际顶尖水准的音乐季舞台标杆，充分展现了香港中文大学（深圳）音乐学院“演”“学”一体的学员培育体系对学员能力提升的作用，与此同时，其“艺术”与“公益”“公教”相结合的活动内涵得以充分的外延，充分发挥了香港中文大学（深圳）音乐学院的资源优势，凸显了深圳市龙岗区的地缘文化优势，为中西方文化的交流提供了广阔的舞台。

本届音乐季共安排了5场音乐会、3场大师班以及2场讲座，分别将室内乐、民族音乐、声乐及交响乐等不同时期、不同风格以及不同地域的音乐文化进行了全方位的研读与展演，其线上线下同步展演的形式吸引了共计十余万次的观众进行观摩，充分体现了艺术感染力的普惠价值。

“新”“最”神往   唱响龙岗文化最强音

据悉，“绽放时光-2023香港中文大学（深圳）音乐学院音乐季”起始于2023年11月中旬举办的“基因三重奏音乐会”，此后“林肯中心室内乐协会音乐会”、“少陵草堂-叶小纲交响作品音乐会”、“民族音画-中国声乐作品专场音乐会”、“Krzysztof Jablonski 钢琴独奏音乐会”分别以平均每月一场的节奏展开；同步开设“林肯中心室内乐协会大师班”以及“Krzysztof Jablonski 钢琴大师班”为校内外学生提供专业指导；在音乐季的后半程，张伯瑜教授主讲的“中国传统工尺谱及其润唱”与金平教授主讲的“从古典到浪漫”为音乐季的“学术”价值提升贡献了不小的力量，本届音乐季在“Krzysztof Jablonski 钢琴独奏音乐会”悠扬的钢琴声中画上了完美句号，活动持续半年之久，体现了深圳市龙岗区的音乐文化底蕴，同时也充分展现了香港中文大学（深圳）音乐学院深厚的资源实力，对本地区群众的文化艺术修养提升提供了全新的机会。

在持续半年的音乐季中，其“创新”与“之最”始终伴随其中。

2024年1月16日于龙岗文化艺术中心大剧场上演的《<少陵草堂>叶小纲交响作品音乐会》不仅仅体现了中国艺术的独特魅力，更充分体现了叶小纲作为当代艺术家的创新精神，叶小纲作为中国音乐家协会主席，中国当代音乐创作的代表人物之一，他以中华文化为灵感源泉，将西方古典音乐、当代音乐的创作技巧与中国的音乐元素、审美意趣创新融合，展现了独特的个人风格和创新精神，推出了一系列独具中国文化特色的音乐精品。在本届音乐季的《<少陵草堂>叶小纲交响作品音乐会》中，本届音乐季艺术总监叶小纲独具慧眼的将《广东音乐组曲》之“平湖秋月、旱天雷”、小提琴随想曲《玉观音》、《消失的银杏》、《少陵草堂》几个作品进行编排，用音乐为全体听众讲述了一个颇具传奇色彩与浓重地域文化特色的音乐故事，让中国文化拥有了国际化的艺术标签，为中西方艺术的交流与互动提供了创新与尝试，观众在这样的艺术盛宴中畅游，在提升艺术修养的同时也充分感受到了我泱泱大国的五千年文化历 史底蕴。

与此同时，本届音乐季还拥有3个“之最”。音乐季邀请到了享誉全球的林肯中心室内乐协会，该协会是全球顶尖且最具规模的室内乐演出团体，而此次受邀到中国展演是该协会历史上最大规模的中国巡演，由两位艺术总监吴菡（Wu Han）与大卫·芬克尔（David Finckel）亲自带队，与另外四位艺术家组成了一支国际化、跨代际的室内乐阵容共同演出，包括小提琴家查德·胡普斯（Chad Hoopes）和克里斯汀·李（Kristin Lee）、中提琴家保罗·纽鲍尔（Paul Neubauer）、单簧管演奏家何塞·弗兰奇-巴列斯特（Jose Franch-Ballester）。该协会的参与将整个音乐季的国际化水平推入了一个全新的高度，充分展现了音乐季是东西方文化交流平台的作用。

与林肯中心室内乐协会形成鲜明对比的是，在本届音乐季中，主办方不仅仅邀请到了国际上顶尖的艺术家来华展演与交流，同时还邀请到了国内最为顶尖的艺术家到会表演，在《民族音画-中国声乐作品专场音乐会》中，主办方首次邀请到了中国音乐最高奖“金钟奖”获得者、四川音乐学院教授、女高音张宇，中国音乐最高奖“金钟奖”获得者、上海青年歌剧团团员、女高音王山，联袂中国歌剧舞剧院青年男高音赵一，中国煤矿文工团青年男高音、国家二级演员赵越，旅欧青年钢琴家、香港中文大学（深圳）音乐学院艺术指导讲师文茗为听众演绎了19首中国声乐作品，既有《苏小小》、《我侬词》等古典诗词的现代编创，也有山西、江苏、重庆、内蒙古等地区流传的民歌小调，还有歌剧《运河谣》《江姐》《沂蒙山》等中国多部原创歌剧的经典选段。嘹亮的嗓音、灵动的表演、充沛的情感，引领观众跨越悠悠历史，纵览广阔疆域，沉浸在音乐的海洋中，在音符间感受中华传统文化之美，收获了现场雷鸣般的阵阵掌声，返场由四位艺术家共同演唱的《我和我的祖国》更是将演出再次推向高潮，同时也将本届音乐季活动的情绪价值拉满，为听众的艺术素养提升提供了全新的平台。

“演”“学”一体  融汇中西文化育栋梁

本届音乐季开幕恰逢香港中文大学（深圳）音乐学员创院两周年，作为我国大湾区的重要文化交流平台，香港中文大学（深圳）音乐学院从创建伊始就肩负着培育国际化标准艺术人才的使命，与此同时，香港中文大学（深圳）音乐学院以其独特的创院背景与地理位置，形成了其独特的“依托香港、服务内地、面向世界”的学院定位，其人才培育方法既秉持了我国传统艺术教育的经验，又融入了国际化的教育教学理念。本届音乐季艺术总监叶小钢表示，“我们香港中文大学（深圳）音乐学院目前的教育教学均采用中英双语教学，且在教师队伍编制中特邀了许多国际知名的大师前来我院任教，这对本院学院的艺术水平提升带来了十分重要的帮助。而在本届音乐季的活动安排中，我们特将国际级的艺术大师比如吴菡、 大卫·芬克尔、 何塞·弗兰奇·巴列斯特、查德·胡普斯、克莉丝汀·李、保罗·纽鲍尔等邀请至国内，在其召开音乐会的同时，开展大师班讲座，让学员们在欣赏大师级表演的同时还能够与大师面对面的交流，真正的形成‘演’‘学’一体的活动教育教学模式。“

据了解，为了能够让国内的学员更近距离的接触大师同时更能够有效地形成国际级艺术交流研学的目的，本次音乐季特将大师级的音乐会与大师班链接在一起，国际化音乐会+国际级大师班的双重艺术感染熏陶在本土化艺术教学中并不多见，这也为本届音乐季的整体艺术价值提升做出了重要的贡献。

与此同时，为了强化中西文化交流舞台的作用，本届音乐季在环节安排上还匠心独运地将两场中西方具有鲜明对比色彩的讲座穿插其中，特邀香港中文大学（深圳）音乐学院教授张伯瑜针对“中国传统公尺谱及其润唱“的主题进行讲座，将工尺谱的历史源流与发展、润唱对乐谱流传、变体的影响，解析中国传统音乐的创作方式和内在的理论，对民族音乐文化的传承与普及起到了积极的作用，与此同时，在兼顾中国民族文化底色的基础之上，西方音乐的古典与浪漫也成为了本届音乐季中讲座的一大部分，由香港中文大学 (深圳) 音乐学院副院长金平主讲的《从古典到浪漫》讲座吸引了大批的学生前来学习，在讲座中，金平教授凭借其多年的海外艺术教育教学经验，为学员们讲述了西方音乐发展史上古典主义到浪漫主义时期音乐的创作特点、代表作曲家和其作品，沉浸式感受音乐的非凡魅力。

画“音”成龙，点“艺”为睛。“绽放时光-2023香港中文大学（深圳）音乐学院音乐季”历时半年，用其国际通行的音乐季标准为粤港澳大湾区的艺术产业发展贡献了独特的力量，其全新的音乐演绎方式以及极高的国际艺术水准为中西方艺术文化交流起到了重要的桥梁作用。此次音乐季的成功召开不仅仅凸显了香港中文大学（深圳）音乐学院在艺术领域中深厚的资源优势，更是全方位地向中国乃至世界阐述了一个东方艺术学府的国际化教育思路，将”中国的即是世界的“与”世界的亦是未来中国的“这一大国艺术思想体现得淋漓尽致。

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