作者|耳东陈

监制|吴怼怼


(相关资料图)

2023年,是中国动画诞生的第101年。

在国漫新百年的节点上,年番动漫《斗罗大陆》第一季完结,粉丝与《斗罗大陆》携手编织出了一幅巨型的国漫成长陪伴图。这是自2015年「国漫崛起」提上议程后,年番动漫交上的一份高分答卷。

窥年番一斑,可见技术驱动产能的行业实绩。

与此同时,《左手上篮》和《镖人》先后热播,则是国漫技术与艺术带动风格化作品的代表。

相较于动漫作品昙花一现的2010年代, 如今环顾整个国漫产业,不论是总产值已突破2200亿元的市场规模,年播超过200部的年产量,还是卷入国漫的亿级用户,都在昭示着,国漫已然走过了「崛起」的发展期。

作为一种文化产品,经历过小众品类单打独斗的拓荒期,随着平台、技术、人才的不断涌入,国漫在实现规模化、系统化、产业化的路上不断前行,如今谈到国漫,单点谈论某部作品的阶段已过去。

随着部分内容实现规模化量产,动漫IP与消费文化紧密捆绑,国漫产业化便成了绕不开的议题。

站在新百年的开端,是时候谈谈国漫产业化现阶段的成就、挑战与机遇。

01

国漫找到命定风格

动漫作为一种文化消费品,内容与商业是它的一体两面。内容是辨识度,商业是价值力。

产业化内容,意味着给内容贴上类型标签。在类型的框架下融合、突破,但类型气质,是内容底色。

而内容底色决定了创作土壤肥沃与否,典型如喜剧片、爱情片的生命线,比带有时代局限性的黑帮片和西部片更绵长。

国漫从单一作品出彩到行业持续不断产出,经历了寻找故事共性到达成故事共识的过程。

那么国漫的内容底色是什么?

很长一段时间内,它被笼统概括为中国制造的动漫。产地是最大特征,此外,这种文化产品没有明晰的画风,没有带辨识度的叙事方式。

后来,随着《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》对传统文化再演绎取得票房口碑双丰收,国漫开始瞄准中式神话的疆土。

以腾讯视频为首的视频平台们入局动漫后,在中式神话之外,用当代中国网文IP,开辟了国漫的另一重奇境险象。

长篇巨制的玄幻小说是网文动漫化的重地,故事内核往往绕不过冒险奇旅下「立德立志立学立功」的传统价值观。《斗罗大陆》《斗破苍穹》《完美世界》等是典型。

漫改通常青睐武侠原作,乱世是叙事背景,庙堂与江湖之争下,对人性幽微的探索,逃不出中式哲学观的辩证包容。典型如《镖人》《枕歌行》。

作为国漫的两大故事源头,网文及网络漫画,因其生长于中文互联网语境,长期受中式思维和传统文化影响,所以不论故事瞄准东方奇幻再或武侠世界,总是带着独属于中国的精神品质。

至于原创动漫,近年呈现出百花盛放的态势,更拓宽了「讲好中国故事」的边界。

《眷思量》构建的世界观,被豆瓣网友誉为国漫界《红楼梦》。《左手上篮》除了显而易见的青春热血,还有观照现实的意味。

古有「文以载道」,现如今,看国漫基本盘,你会发现,虽然口碑国漫题材各有差异,故事源头各不相同,但已逐渐形成「漫以载道」的趋势。

有江湖的侠肝义胆,朝堂的尔虞我诈,也有玄幻之境的一往无前,包含因果轮回,包容人性善恶。最终突破了产地标签,找到了根植于中国土壤的命定风格。

于国漫产业化而言,依托于中式哲学观叙事,是国漫趟出的区别于其他动漫的自我风格。

在内容可持续化上,符合文化基因的标签,是未来产业化有序发展的前提。

02

技术与艺术共建内容参考系

谈动漫产业化,在内容侧,叙事能力只是必备要素之一。

于动漫而言,故事内核是横坐标,视觉效果是纵坐标,两者相结合,才算搭建内容参考系。

过去,行业面临产能低、技术壁垒高的问题,经过几年发展,已在逐渐改善。

上海电视节期间,腾讯视频动漫组织了一场圆桌沙龙。

参与过漫威系列、《星球大战》等多部科幻巨制的倍视传媒创始人兼CEO Chris Bremble谈到技术,直言「突飞猛进、快速运转」。

典型特征是,全球合作越来越容易,合作模式趋同,文件能够统筹,时间线越拉越短。

这并非单一从业者的感受,把目光拉回内容场,能看到腾讯视频动漫从只能承载一部年番动漫,到如今有《斗罗大陆》《斗破苍穹》《完美世界》《一念永恒》等多部年番作品。

事实证明,在当今大环境下,技术驱动产能已是现实。

但这并不意味着国漫创作,所向披靡。

Chris Bremble说,「技术不断迭代和成熟,也给艺术家带来了非常多的压力,因为它们提供了太多的可能性。」

具体到单个项目创作,会发现除去技术壁垒,动漫最终实现风格化内容呈现,需要题材和视效相得益彰。

这不仅要求在技术端做加减法,还是题材与视效之间的匹配题。

简单来说,3D年番《斗罗大陆》成为国漫第一IP,并不意味着所有年番都3D适配。

同团队在制作年番《一念永恒》时,结合题材的成长性和少年感,最终决定用2D呈现。

技术永远是为故事锦上添花的手段。

硬核武侠《枕刀歌》,在前期策划时,结合题材想好了用什么样的载体去传达对中国文化的理解和认知,再把符合中式审美视效的诉求,放入到工业化的流程当中,先用2D效果进行艺术化表达,再用3D工业流程辅助艺术化的完整表达。最终保留了打戏线条的粗粝,古代画面的写意,三渲二技术的应用,又加速了生产。

至于2D+3D的《龙族》,则在人物动态静态不同情形中,选择2D 3D各自擅长呈现的领域,最终为好内容服务。

能够看到,过去这些年,国漫通过一部部作品的风格化试水,在逐步搭建内容的参考系。这是因为,随着技术迭代越来越快,表面看是从业者选择变多,实际试错成本也在不断增加。

一个充足参考样本构成的参考系,在越来越复杂的产业环境中,显得尤为重要。

于产业而言,参考系意味着标准化,在创作初期,参考系是指明灯,到创作酣时,参考系是用来突破的天花板。它是内容产业化的效率提速器。

03

从民族到世界的商业化机遇

内容之外,聊国漫作为文化商品产业化是否成熟,绕不开跨界合作和全球化两大指标。

目前,国漫在国内市场的商业价值,已经逐步凸显。

2017年,漫粉还在为叶修和麦当劳的联名落地而欢呼,到了2023年,冰红茶在《左手上篮》中完成内容共创的同时,主创团队为动漫中的大明星许星悠,规划了在三次元营业的虚拟偶像路。

单一动漫IP掘金的故事我们此前谈过不少,依托着品牌作用力,多个IP梦幻联动完成商业拼图的故事,近年也成常规玩法。

国漫作为内容营销的重要场域,在三次元世界的商业价值已无须赘述。

但墙内开花并不代表动漫产业化成熟,把民族的变成世界的,是国漫产业化下阶段的任务。

此次圆桌沙龙中,动漫出海被频频提及。随着国漫产业化逐渐成熟,中国风影响世界动漫的畅想,其实亦有现实基础。

据艾瑞咨询《2020年中国网络文学出海白皮书》中国网络文学的海外用户数量已达到3193.5万。市场规模接近5个亿。

大热网文类型(修真玄幻小说),与网文国漫化小说类型高度重合。这说明国漫出海,有现实粉丝群体存在。

在文化商品中,视觉化商品天然滞后于文字类商品,但文字类商品潜移默化塑造的人类认知,却决定着视觉化商品的长线生命力。

海外对中国文化的印象,经历过对于传统中国风孜孜不倦的观望和误读,近两年终于迎来Netflix、A24对中国传统文化为底色的东亚情感关系新探索。

种种迹象表明,外部世界对中式底蕴的窥探欲,从未停歇。

对于国漫出海而言,迎合外部想象,或许是短期拓宽全球化的路径。

但长远来看,坚持长期有耐心,坚持文化自信,才是国漫新百年的全球化路。

根植于中式哲学观的国漫,或许短期内面临着文化差异下的理解困难,但文化最是润物无声,这是一条需要构筑长期价值、并且长期有耐心的征程。

未来,国漫在技术助推下,与艺术有了更好融合,中国动漫在世界的黄金时代,或将水到渠成。

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