在大众的印象中,当代艺术似乎总带给人一种距离感。“高冷”的美术馆如何“火”起来,更深入地走近大众,一直是被探讨的话题。

在传统意义下,艺术作品往往是在美术馆、展览馆、画廊等特定的空间场景中呈现。当前,随着社会的发展及社会形态的变化,加之公众对于文化艺术有了更深层、更广泛的需求,艺术也需要更为贴近“公众”,这在一定程度上加速了艺术所承载的场景及应用的变化,艺术开始走进公众的生活,成为公众生活的一部分。

这个公众需求与华熙集团成立时代美术馆的初衷高度相符——艺术不应只是坐落在美术馆内,束之高阁、高不可攀的欣赏与膜拜,它需要与公众进行紧密的互动与联接。因此,位于华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆,从创立之初就放下了艺术“身段”,选择了更“有温度”的表达,以开放的姿态,与大众尤其是年轻受众建立连接,传达当代艺术的先锋精神,通过丰富的内容和生动新颖的方式,带领观众感受艺术的美好。多年过去,北京时代美术馆一直专注于当代艺术领域,回应当下,回应时代,用艺术的表达与时代对话,用艺术的力量联接个体之间,以及个体与社会的关系,用跨界的展览与公众对话。

如今,随着华熙集团城市版图的扩展,除了华熙LIVE·五棵松外,华熙集团还陆续在成都、重庆等城市建成了华熙LIVE·528、华熙LIVE·鱼洞这类综合商业体,时代美术馆也从北京走向了更多的城市。近日,由华熙国际集团携手北京当代·艺术博览会,在成都、重庆和北京三地共构的公共艺术项目“感官共域”城市公共艺术季已成功落地,7件艺术展品已出现在华熙LIVE·528 的成都艺术大道上。

据悉,此次“感官共域”城市公共艺术项目中邀请了李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源、周力6位当代先锋艺术家,开展“因地制宜”的创作,将11件极富张力的大型艺术作品植入华熙LIVE北京、成都、重庆项目地。与场域相融的艺术作品“冲破”日常生活的惯常景致,并与各具风貌的城市紧密相融,营造出全新的“多维情感场域”,引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生,激发人们的共情与共感。

公共艺术作品的落地,为华熙LIVE·528商圈增添了浓厚的艺术魅力,吸引络绎不绝的年轻人前来打卡,人们在此相聚交流、情感共振,在成都体验真实的人间烟火气。同时,艺术作品的公共性得以彰显,在手机和相机屏幕的一闪一灭间,它又一次突破时间与空间的限制,艺术大道俨然成为成都的新文化地标。

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